«Эта выставка сосредоточена на устойчивости воспоминаний, возможностях звука и активном участии в слушании»: Нирбхай (Нэп) Сингх Сидху

16 января, 2024

Текст Авани Таккара при участии Асада Шейха. Фотография Раджадхаршини.

Художник Нирбхай «Нэп» Сингх Сидху перед текстильной инсталляцией из Непораженная мелодия.

Пасмурным утром, столь типичным для Лондона, я оказываюсь в Музее Виктории и Альберта (V&A), чтобы осмотреть его. Непораженная мелодияПоследняя выставка канадского художника Нирбхая «Неп» Сингха Сидху, курируемая в сотрудничестве с британской художественной организацией «Без формы без формы» (WSWF). Как только я захожу в музей, мои погодные невзгоды сменяются ощущением безмятежности — ведь интерьеры пространства, где представлена ​​выставка, наполнены нежным голубым освещением, а на заднем плане играет спокойная акустическая инструментальная музыка.

В Непораженная мелодия — экспонируется до 15 октября 2023 года — созданный для Лондонского фестиваля дизайна в этом году, художник вместе с куратором Дипом К. Кейли (художественным руководителем WSWF) исследует основы сикхских практик в экспериментальной обстановке, сочетающей в себе картины , вышитые гобелены, скульптура и кино. Поскольку это является целью сотрудничества, вы можете подумать, что вам нужна определенная глубина знаний или интерес к предмету, чтобы идентифицировать себя и полностью оценить его. Неудачная мелодия. Но, проведя день в беседе с Сидху, уроженцем Великобритании, в Виктории и Альберте, вскоре становится очевидно, что суть его работы вращается вокруг чего-то гораздо более универсального.

Одетый в ярко-желтую толстовку с надписью «Звуки Вселенной» и шорты, которые кажутся такими же яркими, как и его работы, Сидху говорит: «Непораженная мелодия сосредоточено на устойчивости воспоминаний, возможностях звука и активном участии в слушании. Замечательно то, что эти инструменты есть у всех нас, независимо от того, где мы находимся и из какой практики мы пришли. Это инструменты, которые мы можем использовать, чтобы исцелить и обновить наш подход к жизни. Они помогают не только нам, но и тем, кто нас окружает — нашей семье и нашему сообществу. Итак, эта выставка на самом деле посвящена обмену, выражению и распространению знаний с помощью этих инструментов».

Название этой выставки является прямым переводом с.книга учителя — Сикхи верят, что это внутренний звук, который каждый из нас способен услышать внутри себя посредством ритуала активного слушания. Здесь Сидху и Кейли наглядно изображают процесс доступа к этой внутренней «неударной мелодии» посредством практики Симран (сикхская медитативная практика), которая перефокусирует ум, устраняя умственную болтовню. Хотя окончательная официальная демонстрация этой идеи состоялась здесь, в V&A, лишь недавно, Сидху и Кейли были глубоко поглощены дискуссиями о духовности сикхов с тех пор, как их впервые познакомил общий друг около восьми лет назад.

О своем творческом сотрудничестве с Кейли художник из Торонто говорит: «Когда вы вовлечены в непрерывный разговор, в какой-то момент он может стать неотложным, и тогда от вас активно потребуют что-то сделать. И именно тогда вы пытаетесь выполнить это, потому что кажется, что это гиперприсутствует в настоящем моменте».

Сидху с Дипом К. Кейли, художественным руководителем «Без формы, без формы».

Междисциплинарный художник является хорошо знакомой фигурой на культурной сцене и в течение долгого времени концентрировал свою работу вокруг более широких аспектов сообщества и осознанности, а также более конкретных обменов с такими разнообразными темами, как буддизм, освободительная борьба чернокожих и японцы. экономическое чудо.

Разговаривая с Сидху, я осознаю заразительное спокойствие, а также необузданную энергию, которую он парадоксальным образом одновременно излучает, говоря об отсылках и происхождении своих произведений искусства, создание которых он называет естественным явлением, а не моментом ага. Он отмечает: «Это не такой уж внезапный поступок, когда есть четкое намерение: «Эй, я думаю об этом, ты думаешь об этом — давайте объединим это и сделаем что-нибудь». Зачастую это материализуется без четкого намерения сесть и что-то сделать. Это скорее результат серии разговоров или времени, проведенного вместе в поисках остроты в вещах. Вот в чем на самом деле заключается повествование, и иногда, когда у вас есть такие общие черты, этого самого по себе может быть достаточно, чтобы вдохновить на сотрудничество».

В творческом процессе Сидху используется множество сред и материалов. В обычный день вы можете найти его в своей студии, который делает коллажи, делает наброски изображений и ксерокопирует их или отправляет себе по факсу, рисует поверх них и снова создает коллаж. «Я считаю, что картина возникает из деконструкции», — говорит он. В Непораженная мелодия та же школа мысли пронизана крупномасштабными гобеленами, содержащими множество пейзажей, символов и знаков, многие из которых по своей сути являются сикхскими. Мне особенно нравится самый большой гобелен, который, кажется, растянулся вертикально — он включает в себя взрыв деталей, для того чтобы впитать их, потребуется не один присест. Я замечаю знакомые элементы: гурдвару, мечи, мужчин в тюрбанах и пряди волос. Об этих прядях волос он поясняет: «Волосы касаются земли – это символизирует телесные жертвоприношения сикхов. Если эта выставка просит нас вспомнить звуки и то, как мы слушаем, то мы также должны чтить нашу кровную память. Свидетель относится к нашим братьям и сестрам, которые пожертвовали своей жизнью. Без этого нас бы здесь не было, и я бы не вел сейчас с вами этот разговор. Наша кровная память — это живая идея. Наши предки живут через нас. Итак, когда мы смотрим на материальность, у нас есть все эти возможности, позволяющие нам помнить наших предков. И в этом случае волосы являются таким интуитивным агентом воспоминаний».

Слева направо: публикация со стилизованным шрифтом Гурмукхи доступна посетителям на память; мультимедийное произведение из Непораженная мелодия.

Посетителям доступна публикация, которую они могут взять с собой на память о том, что они только что стали свидетелями. Он наполнен стихами, визуальными образами и свободными мыслями.Имран, очень (сообщество) и sева (самоотверженное служение), и для этого Сидху использовал стилизованную версию письма Гурмукхи, системы письма, преимущественно используемой в Пенджабе. «Мы считаем, что к нашим знаниям можно получить доступ только через наши действия, и если мы просто ссылаемся на них, этого недостаточно. Вот почему иногда академические круги имеют для нас свои пределы. В случае термина 'шабад' (различные композиции сикхских гуру в «Гуру Грантх Сахиб») соединяем слово и звук. Слово — это устное знание; без звука нет никакого опыта, связанного со знанием. Возможности для гармонического сближения в изобилии присутствуют повсюду, даже в сфере обмена и применения знаний сикхами. Эта идея звука напоминает нам о том, что нужно ощущать жизнь, петь, чувствовать запахи и выражать эмоции. Нам нужно объединить ощущения со звуком. Вот почему мы говорим: «Когда прекращается пение, прекращается и знание», — говорит Сидху.

Когда наш разговор подходит к концу, я прошу Сидху описать Непораженная мелодия тому, кто может найти практики Симран незнакомый. Почему они должны посетить? Что это для них значит, кроме красивых картин, которые могут мимолетно появиться в их историях в Instagram? Он отвечает после минуты тихого размышления: «Непораженная мелодия представляет усиление инстинктов как инструмент для всех — вот что делает его «многоуниверсальным». И учения свободно усваиваются с нуля; они не следуют нисходящему подходу, при котором они проецируются на всех. В этом случае нет владения чувством, практикой или ссылкой на какую-либо религию. Я верю в это [the thoughts and teachings that are expressed through Unstruck Melody] являются инструментами для человечества».


Приветливый